原来老人是退休音乐教师陈姨，她翻开泛旧的相册，指着一张黑白照片说：

陈姨我们当年在文艺宣传队，

陈姨就是唱着这首歌给铁道bing慰问演出。

照片里扎着麻花辫的少女正抱着一把土琵琶，眼神明亮如星。她轻声哼唱起经典歌词：

陈姨西边的太阳快要落山了，

陈姨微山湖上静悄悄……

苍老的嗓音里依然能听出当年的激情。

陈姨这首歌里装着我们的青春。

陈姨摩挲着照片解释。

陈姨这首歌创作于1956年，

陈姨是电影《铁dao游击队》的插曲。

词作者芦芒、曲作者吕其明通过它传递了游击队员的革命乐观主义精神。作曲家吕其明在创作时，特意采用了山东民歌中富有典型意义的调式，让歌曲既淳朴又充满地方特色。

宋亚轩忽然抱起吉他，将《土琵琶》的副歌融进《秋千》的间奏。

两代人的歌声在梧桐树下交汇，年轻队员的手机镜头记录着这场意外相逢。社区文化站的负责人当场提议成立“跨代音乐工作坊”，让陈姨这样的老辈音乐人和年轻人共同创作。

月光下，陈姨教鹿微微弹奏简易的土琵琶节奏，而宋亚轩正在笔记本上飞快记下老人随口哼唱的民谣小调。这把声音的接力棒，在这样一个平凡的夜晚，完成了跨越半个世纪的传递。

改编计划的契机，源于一次深夜排练后的闲聊。宋亚轩抱着吉他随意弹奏《锈蚀的秋千》原曲，鹿微微听着，忽然说：

鹿微微副歌部分好像少了点东西……

鹿微微就像星星在眨眼，却听不见宇宙的心跳。”

这句话点燃了团队的热情，但也带来了第一个难题：方向之争。

宋亚轩深受一些实验音乐的影响，希望打破原曲的民谣框架，加入电子音效和复杂的节奏变化，让歌曲听起来更“星际化”、更具冲击力。他甚至用音乐软件做了几个充满未来感的Demo小样。

宋亚轩猛地按住吉他琴弦，电子音效的余波在排练室嗡嗡作响，

宋亚轩这段drop必须加进去！

宋亚轩现代感就是要打破预期！

而鹿微微则持不同意见，她认为这首歌最打动人的是其中质朴的情感，过度包装可能会让歌曲失去“灵魂”，她更倾向于在原有旋律基础上进行升华，如同给老照片精心上色，而非彻底重画。

鹿微微从谱架前抬起头，钢笔轻轻点着笔记本：

鹿微微但原曲的温柔感会被吞掉。

鹿微微就像在星空下突然打开迪斯科球，太突兀了。

刘耀文迪斯科球怎么了？

刘耀文抱着零食袋插嘴，

刘耀文还能顺便蹦个星际野迪！

严浩翔适时亮出平板：

严浩翔嗯.....数据表明，

严浩翔混合曲风的接受度与听众年龄呈负相关。

丁程鑫听不懂，意思是年纪大的不喜欢？听不懂音乐在表达什么？

丁程鑫笑着把毛巾甩到肩上，

丁程鑫我奶奶可喜欢原版了。

严浩翔是的年纪越大接受度越低

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