从云南回来后，生活似乎进入了一个新的阶段。那种被万千目光注视的感觉并未完全消退，但两人都已学会了与之共处。他们更加谨慎，却也更加坦然。狗仔的镜头偶尔还会出现在小区外，但拍到的多半是他们牵手散步、一起去超市采购日常用品的画面，平淡，却透着寻常夫妻的温馨。
林未晞的新系列《音画交响》完成了大半，她开始筹划一个小型的、结合音乐与绘画的沉浸式展览。这意味着她需要更多地走出工作室，与策展人、音乐人、技术团队沟通协作。这对习惯于安静创作的她来说是个挑战，但马嘉祺的支持和奶奶笔记本上那句“去看看这个世界”的嘱托，给了她勇气。
她开始学习使用新的软件，尝试将画作与马嘉祺以及其他音乐人创作的环境音乐结合，让静止的画面产生流动的韵律。有时她会把初步合成的片段放给马嘉祺听，他总能给出精准的建议。
“这里，水滴落下的声音，可以再延迟零点几秒，让空灵感更强。”
“这段低频，或许可以再厚重一点，衬托出你画里那种沉淀的力量。”
他的专业意见常常让她茅塞顿开。他们之间的“音画对话”，从私密的交流，开始走向更具象的创作融合。
与此同时，马嘉祺的事业也迎来了新的突破。那张融入了他个人情感与成长思考的专辑，获得了专业奖项的提名。更重要的是，他收到了一部备受瞩目的文艺片电影主题曲的创作和演唱邀请。这对一个偶像出身的歌手而言，是极大的认可，也是全新的挑战。
那段时间，他常常把自己关在书房里，对着剧本和导演要求反复琢磨，钢琴旁堆满了写满音符的草稿纸。林未晞能看到他眉宇间的压力，但她不再只是心疼，更多的是理解和支持。她会在他陷入瓶颈时，泡一杯安神的茶放在他手边，或者拉他出门在夜色里走一走，聊些无关紧要的闲话，让紧绷的神经松弛下来。
一个雨夜，马嘉祺又一次对写好的小样不满意，烦躁地揉着头发。林未晞没有多言，只是拿起自己的平板，坐在他旁边，播放了一段她为展览制作的、配合她一幅名为《困顿》画作的音频。那音频里不仅有压抑的低音，还有一段她录制的、马嘉祺在无意识中烦躁敲击钢琴键发出的、杂乱却充满张力的节奏。
“你看，”她指着画面上那些纠结、浓重的色块和看似混乱的线条，“有时候，混乱和困顿本身，也是一种力量。接纳它，或许能找到突破口。”
马嘉祺怔怔地看着画面，听着那段他自己都未曾留意的“噪音”被巧妙地编织进音乐里，形成了一种奇特的美感。他眼中的焦躁渐渐平息，取而代之的是一种豁然开朗的光。
他猛地抱住她，声音带着激动：“我明白了！未晞，谢谢你！”
他重新坐回钢琴前，不再试图抹去那些“不完美”的杂乱情绪，而是将它们作为情感的基底，融入创作。很快，一段与前奏截然不同、充满了挣扎感却又暗含希望的旋律流淌了出来。
林未晞看着他的背影，嘴角含笑。她意识到，他们不仅是彼此情感的归宿，更是对方创作路上不可或缺的缪斯和战友。
几天后，马嘉祺顺利交出了电影主题曲的小样，得到了导演的高度认可。而林未晞的沉浸式展览方案，也终于敲定了最终的合作团队。
晚上，他们难得地都有空闲，一起下厨庆祝。餐桌上，马嘉祺举起装着果汁的杯子：
“祝贺林老师展览方案通过。”
林未晞也笑着举杯：“祝贺马老师攻克难关，离影坛歌王又近一步。”
两人相视而笑，杯子轻轻碰撞，发出清脆的声响。窗外依旧下着雨，但屋内暖意融融。
“等这部电影和你的展览都忙完，”马嘉祺放下杯子，状似随意地说，“我们抽空去看看婚戒的设计稿？或者……你有没有想过，把我们的小家，再重新布置一下？比如，给你弄一个更宽敞的画室？”
林未晞的心被暖意包裹。这些看似琐碎的规划，关于戒指，关于家的空间，关于他们共同的未来，比任何甜言蜜语都更让她感到踏实和幸福。
“好。”她点点头，看着眼前这个与她共同成长、彼此成就的男人，眼中满是温柔的光，“我们一起规划。”
家的轮廓，在他们的共同努力下，正一点点变得清晰、温暖。而他们的世界，也因为彼此的融入和支撑，变得愈发广阔和明亮。
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