无声硝烟

“别猜谁才是她的男主。”

“她的剧本里——从来没有单选。”

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网络狂欢的余温尚未散尽，现实中的“战场”却已悄然转移，变得更加直接、更加私人，也更加……暗流汹涌。那些被撩拨起来的心意，不再满足于隔空的试探和含蓄的暗示，开始化作更具象的行动，在属于林宴妩的领域里，上演着一场无声却激烈的争夺。

张极从欧洲带回的交响乐团合作项目，果然引起了林宴妩团队的重视。这不仅仅是一次提升音乐格调和国际影响力的机会，更意味着打通了一条通往更高艺术殿堂和更顶级人脉圈的路径。张极的团队很快发来了详细的初步方案和艺术总监的交流意向。

然而，几乎在同一时间，左航的工作室也递过来一份全新的、更加大胆叛逆的音乐企划案——意图联合几位地下音乐圈的顶尖鬼才，打造一张突破主流审美边界的实验性EP，并明确表示，核心主唱和概念灵魂，非林宴妩莫属。企划案里充满了极具煽动性的词汇：“打破枷锁”、“重塑规则”、“声音的暴力美学”。

两份邀约，一高一低，一雅一野，风格迥异，却都分量十足。

黄朔将两份方案同时放在林宴妩面前，神情严肃：

黄朔“张极那边诚意很足，艺术总监是维也纳爱乐的前首席，人脉和资源都是顶级的，但合作形式相对传统，可能需要您在音乐风格上做出一定妥协。左航这边……风险很大，音乐过于前卫甚至危险，商业回报不确定，但话题性和艺术突破性极强，而且，”

他顿了顿，

黄朔“左航明确表示，这张EP的制作和宣发，他可以完全围绕您的意愿和声音特质来打造，您拥有绝对的话语权。”

两份方案，代表了两种截然不同的未来可能性，也代表了张极和左航两种“偏爱”形态的正面碰撞——是选择稳妥高雅的殿堂之路，还是选择危险刺激的颠覆之旅？

林宴妩翻阅着两份厚厚的方案书，脸上没什么表情，只问：

林宴妩“张泽禹那边对《暗涌》主题曲的最终反馈？”

黄朔立刻答道：

黄朔“张泽禹非常满意最终版本，已经提交给电影后期部门。另外，他……私下询问，您是否有兴趣参与他正在筹备的一个纯音乐概念专辑，担任其中一首叙事曲的人声吟唱部分。他说，那首曲子需要一种‘冰冷神性中蕴含巨大悲悯’的声音，他第一时间想到了您。”

又一个选择。来自张泽禹的、基于纯粹音乐审美和灵魂共鸣的邀约。

林宴妩指尖在桌面上轻轻敲击了几下，然后抬起头：

林宴妩“回复张极，感谢他的邀请和引荐，我对与交响乐团合作很感兴趣，建议双方团队先进行一轮深入的专业可行性探讨。回复左航，EP的概念我很喜欢，但需要看到更具体的音乐框架和至少三首完整demo。至于张泽禹……”

她停顿了一下，

林宴妩“告诉他，等《暗涌》忙完，我可以去听听那首曲子。”

她谁也没有拒绝，但将选择权和节奏，牢牢掌握在了自己手中。

林宴妩的行程表，成了另一个没有硝烟的战场。

张峻豪的团队“恰好”发来了他即将启动的全国巡演最终场嘉宾邀请，时间“刚好”与林宴妩某个商业活动的空档期吻合。邀请函做得极其用心，附带了一份详细的流程安排和对林宴妩部分的特别设计，甚至考虑到了她当时的嗓音状态和体力分配。

余宇涵那边则更直接，他的经纪人几乎每天都会“顺路”询问林宴妩的排练时间，试图将两人除了正式合作舞台之外的“私下练习”也固定下来，美其名曰“培养更好的舞台默契”。余宇涵本人更是见缝插针地分享各种舞蹈视频和训练心得，热情洋溢地邀请林宴妩“随时指导”。

连一向只专注作品本身的朱志鑫，也通过《暗涌》的制片方，委婉地提出希望林宴妩能提前预留出电影后期配音、宣传路演以及可能参与的国际电影节行程时间，暗示这些环节“非常需要女主角的深度参与和配合”。

而黄朔自己的工作邮箱和手机，也时不时会收到一些来自“相关人士”的问候或“善意提醒”，内容无非是关心林宴妩的身体、提醒某个潜在的工作机会、或者“不经意”地透露一点竞争对手的动态。这些看似无关紧要的信息背后，是各方势力对林宴妩身边这个“大总管”的重视和拉拢企图。

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未完待续